jueves, 21 de marzo de 2013

El verdadero desahucio de la dignidad

La vida de Flynn (2012).Dir. Paul Weitz

Pese a las críticas recibidas por Robert De Niro acerca de las elecciones que ha hecho de sus últimos papeles, he de decir que en este caso no merece dichos correctivos. Cierto es que la película carece de ritmo en la primera media hora, pero si aguantas te involucrarás en una cruda historia de Nick Flynn (Paul Dano) que después de 18 años sin ver a su padre, de repente recibe una llamada suya para que le ayude con una mudanza porque le han desahuciado  A partir de ahí, la vida de John Flynn, entrará en una espiral con dirección a los infiernos, espiral en la que su hijo tendrá un papel importante. La película afronta la cruda realidad que tenemos alrededor nuestro y muchas veces no queremos ver, o simplemente miramos hacia otro lado. La exclusión social, la pobreza, la invisibilidad de los sin techo, pero unido a una peculiar relación paterno filial. John Flynn carece de tacto, sensibilidad y adolece de  mal humor, soberbia e incluso racismo. Pero sin duda, verle caer a los infiernos, ser partícipes de ese viaje, de sus circunstancias y ponerse por un momento en esa situación de angustia es, sin duda,  lo mejor de la película.

Sorprendente Paul Dano, que es de esos actores que van haciendo su carrera, poco a poco, sin mucho ruido, pero sin embargo con una trayectoria envidiable en cuanto a films importantes e interpretaciones que llegan al espectador, ganándose el respeto y admiración del público. Nada que objetar de De Niro, que pese a las críticas, creo que se adapta a la perfección de las necesidades interpretativas que tiene su personaje, que personalmente me ha evocado de manera lejana (muy lejana) a la evolución que podría haber tenido su personaje en Taxi Driver (Travis Bickle) si hubiera llegado a tener un hijo. 

miércoles, 20 de marzo de 2013

Los Coen (1) O Brother!

O brother! (2000) Hermanos Coen.

Con la ilusión de un chiquillo con zapatillas nuevas me propongo a revisar la filmografía de los Hermanísimos de Hollywood, Ethan y Joel Coen, dioses y amos del humor negro.

Obra que desde el comienzo ofrece una trama con un aroma embriagador. Ambientada en el estado de Mississipi, años 30, racismo y un estado en el que se debate con fuerza el racismo y el progreso. Una buena fotografía que refleja el cálido matiz y la luz del estado sureño en confrontación con el descaro, inocencia y torpeza de sus protagonistas. Los tres, presos huidos de la justicia, se dedican a dar tumbos de aquí para allá sin ningún tipo de plan preestablecido con el que afianzar su escapatoria. Como en gran parte de las películas de los Coen se ofrece al espectador un humor estrambótico, quizá poco convencional, que te va transportando desde situaciones convencionales hasta los más disparatados sin sentido. No te sientes a ver una típica comedia. Déjate llevar por la acidez de su humor. No trates de encontrarle lógica a los personajes. Simplemente quiérelos u odialos, pero no te atrevas a juzgarlos. 

Los "traseros mojados" intentan hacer las cosas bien, quizá su alocado y disparatado carácter les dificulta la búsqueda de un tesoro que les haría ricos. En su viaje ( inspirado en la Odisea de Homero) se encontrarán con mil dificultades que mezclados con el surrealismo, la acidez y esa marca registrada tan característica de uno de los dúos más productivos. 

Música Folk, de la buena, de la que atrae y cuando escuchas dan ganas de canturrear, B.S.O. que si cae en tus manos no dudes en guardar a buen recaudo y la añadas a tu biblioteca particular porque no te va a defraudar. Sin duda

martes, 19 de marzo de 2013

Robar es un placer, si sale bien, claro...



The Bank Job (2008)
Comienzo estrepitoso para una película cuya trama va haciendo elipses, pero demasiado pronunciadas. Nunca llega a enganchar del todo, pero te quedas viendo el final. Es demasiado predecible, pero quizá mi propia querencia hacia los films sobre atracos a bancos. Por el odio que les profeso, tal vez. Pero el caso es que me he tragado muchas películas del género y he de decir que ésta no es la mejor. Pese a Jason Statham y su cuadrilla de "malhechores", que no son ni mucho menos fieros. Lo mejor: el ambiente oscuro del Londres de 1971, bueno y que está basada en hechos reales ( o casi).

Sin llegar al histrionismo de Guy Ritchie, Roger Donaldson me ha sorprendido en pequeños detalles, quizá motivo más que suficiente para revisar su filmografía y con suerte llevarme una grata noticia. El intento del director de ofrecer un atraco de altos kilates efectuado por barriobajeros londinenses chapuceros o no (lo dejo a juicio del espectador). El caso es que encontrarse con una película de Statham que ofrece algo más que los típicos disparos y exhibiciones armamentísticas da lugar a una interesante mezcla. Su línea argumental es más compleja de lo que parece, sin embargo el propio director reconduce una y otra vez la cinta para acabar dando al espectador una versión lúcida del discurrir y el final.

Si eres de los que amas el sub-genero de atracos debes verla.